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<\/p>\nLe jazz peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 en toute s\u00e9curit\u00e9 comme l\u2019anc\u00eatre de toutes les musiques modernes. Au fil de ces nombreuses ann\u00e9es, le style a chang\u00e9 et am\u00e9lior\u00e9. De nombreux grands interpr\u00e8tes sont \u00e9crits en lettres d\u2019or dans l\u2019histoire pour avoir transform\u00e9 un air de danse populaire en une musique intellectuelle qui n\u2019est pas accessible \u00e0 tout le monde. Comment l’histoire s’est d\u00e9velopp\u00e9e par \u00e9tapes.<\/p>\n
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Les critiques musicaux d\u00e9battent encore et il n\u2019y a pas de r\u00e9ponse claire quant \u00e0 l\u2019origine du jazz. Le nord du pays estime que le style doit sa naissance aux chants chr\u00e9tiens (Evangile). Le Sud am\u00e9ricain pense que la condition esclavagiste a pr\u00e9serv\u00e9 l\u2019identit\u00e9 africaine. Mais une chose est s\u00fbre: le cocktail des cultures europ\u00e9enne et africaine a donn\u00e9 naissance au jazz \u00e9ternel.<\/p>\n
La musique street jazz \u00e9tait une image collective des tendances existantes. Les musiciens n’ont m\u00eame pas ignor\u00e9 les leitmotivs des \u0153uvres d’op\u00e9ra. Peu de gens savent que le premier disque de jazz a \u00e9t\u00e9 sorti par des musiciens blancs (\u00abOriginal Dixieland Jazz Band\u00bb). La musique des \u00ab fonds \u00bb des quartiers noirs pauvres a instantan\u00e9ment conquis le c\u0153ur de l’Am\u00e9rique et de l’Europe.<\/p>\n
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Dans les ann\u00e9es 30, la musique de danse jazz a commenc\u00e9 \u00e0 changer et de nouveaux styles sont apparus. Style Blues – tristesse, m\u00e9lancolie et impression, \u00e0 la fois une excellente harmonie pour les improvisations vocales et musicales. Il est impossible de compter combien de personnes formidables ont travaill\u00e9 pour cr\u00e9er des chefs-d\u2019\u0153uvre musicaux (BB King, Louis Armstrong et bien d\u2019autres).<\/p>\n
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Ragtime – le mot est traduit par temps d\u00e9chir\u00e9 ou d\u00e9chir\u00e9, c’est ainsi que sonne la musique de piano rythm\u00e9e et abrupte. Un style est n\u00e9 bas\u00e9 sur la musique de Chopin et de Liszt, mais les Africains interpr\u00e9taient des notes entre les rythmes habituels, ce qui cr\u00e9ait un rythme complexe et une dynamique europ\u00e9enne inhabituelle.<\/p>\n
Swing – bascule. La musique de danse habituelle a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par une nouvelle d\u00e9couverte: le swing. Il y a eu une r\u00e9volution dans l’improvisation bas\u00e9e sur un accompagnement inhabituel et une harmonie (jazz) aux multiples facettes est apparue. L\u2019\u00e8re d\u2019une vari\u00e9t\u00e9 infinie de standards de jazz commence \u00e0 s\u2019\u00e9crire. Parall\u00e8lement au style swing, le boogie-woogie \u00e9tait populaire, puis le rock and roll (harmonie blues \u00e0 un tempo rapide).<\/p>\n
Epoque 50-60 \u2014 \u00abFusion\u00bb, ou autrefois le nom du jazz-rock, signifie \u00abfusion\u00bb. Le plus grand auteur et interpr\u00e8te de ce style \u00e9tait et reste Miles Davis. Il y avait une combinaison d\u2019improvisation jazz et d\u2019harmonie pop simplifi\u00e9e. Le son sourd d’une trompette assourdie est devenu une carte de visite int\u00e9grale de l’interpr\u00e8te.<\/p>\n
Le travail de Weather Report et surtout de Jaco Pastorius a r\u00e9volutionn\u00e9 la fa\u00e7on dont les musiciens envisagent la guitare basse. Le funk moderne commence \u00e0 \u00e9merger.<\/p>\n
Le rock and roll est une musique populaire n\u00e9e aux \u00c9tats-Unis au milieu des ann\u00e9es 1950.<\/strong>\u00a0Au milieu des ann\u00e9es 1960, il \u00e9tait devenu un style international global connu sous le nom de musique rock, bien que cette derni\u00e8re soit \u00e9galement connue sous le nom de rock and roll.<\/p>\n Le rock and roll est n\u00e9 d\u2019une fusion de musique country et blues. Les groupes vocaux Dominoes et the Spaniels, avec des chanteurs noirs, ont commenc\u00e9 \u00e0 combiner l’harmonie du chant religieux avec des styles rythmiques plus agressifs tels que la proposta et la risposta. Les interpr\u00e8tes de ces nouvelles \u0153uvres \u00e9taient des disc-jockeys tels que : Alan Freed de Cleveland, Dewey Phillips de Memphis, Tennessee et William (\u00ab\u00a0Hoss\u00a0\u00bb), Allen de WLAC \u00e0 Nashville a cr\u00e9\u00e9 la radio rock and roll, avec des enregistrements rythmiques et blues, qui ont attir\u00e9 adolescents blancs \u00e0 une culture qui semblait plus exotique, excitante et ill\u00e9gale que tout ce qu’ils avaient jamais connu.<\/p>\n En 1954, le style s\u2019unit autour d\u2019une idole: le beau chanteur blanc Elvis Presley, qui \u00abchantait comme un homme noir\u00bb. Plusieurs styles peuvent \u00eatre trouv\u00e9s dans l’interpr\u00e9tation des compositions de Presley: blues, ballades, musique pop. Ses premiers enregistrements avec le producteur Sam Phillips, le guitariste Scotty Moore et le bassiste Bill Black pour Sun Records \u00e0 Memphis \u00e9taient moins coh\u00e9rents avec un style g\u00e9n\u00e9ral. Pendant des d\u00e9cennies, les Afro-Am\u00e9ricains ont utilis\u00e9 le terme rock and roll comme euph\u00e9misme pour d\u00e9signer le sexe, et la musique de Presley \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme hautement \u00e9rotique. Presley \u00e9tait peut-\u00eatre le seul artiste \u00e0 incarner les styles de musique afro-am\u00e9ricaine et les rythmes modernes dans ses chansons.<\/p>\n Trois autres r\u00e9volutions dans le son de la musique moderne en 1975, 1996 et 2000<\/strong><\/p>\n Des chercheurs britanniques ont d\u00e9couvert que les m\u00e9lodies de la musique populaire sont devenues consid\u00e9rablement plus simples entre 1950 et 2023, ce que les scientifiques associent \u00e0 trois r\u00e9volutions particuli\u00e8res dans le son de la musique survenues en 1975, 1996 et 2000. Les conclusions des scientifiques ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es dans un article de la revue scientifique Scientific Reports.<\/p>\n \n \u00abCe d\u00e9clin de la complexit\u00e9 m\u00e9lodique dans la musique populaire pourrait \u00eatre li\u00e9 \u00e0 la fa\u00e7on dont la face du monde a chang\u00e9 au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies. En particulier, l\u2019av\u00e8nement de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique a conduit \u00e0 une \u00abcompression\u00bb du langage due \u00e0 la volont\u00e9 de compresser le message dans une limite de caract\u00e8res ou de rendre le titre aussi court que possible. Cela affecte probablement notre capacit\u00e9 \u00e0 \u00abdig\u00e9rer\u00bb des id\u00e9es complexes, ce qui affecte \u00e9galement le type de musique que les auditeurs aiment\u00bb, \u00e9crivent les chercheurs.<\/p>\n C’est la conclusion \u00e0 laquelle sont parvenus Marcus Pearce, professeur agr\u00e9g\u00e9 de l’Universit\u00e9 Queen Mary de Londres (QMUL), et sa coll\u00e8gue universitaire Madeline Hamilton, lorsqu’ils ont \u00e9tudi\u00e9 la structure des m\u00e9lodies caract\u00e9ristiques des mille \u0153uvres les plus populaires qui figuraient dans le top 5 du magazine musical annuel Billboard. classements entre 1950 et 2023 depuis des ann\u00e9es. Dans cette analyse, les scientifiques ont examin\u00e9 comment diverses caract\u00e9ristiques de la structure des m\u00e9lodies \u00e9voluaient au fil du temps, notamment le nombre d’octaves, la densit\u00e9 des notes, les diff\u00e9rences de hauteur et la dur\u00e9e de leur son.<\/p>\n L’analyse des chercheurs a montr\u00e9 que le son de la musique en g\u00e9n\u00e9ral est devenu consid\u00e9rablement plus simple ces derni\u00e8res ann\u00e9es par rapport au milieu du si\u00e8cle dernier, et que la plupart de ces changements ne se sont pas produits en douceur, mais \u00e0 la suite de trois r\u00e9volutions particuli\u00e8res dans le son de musique, survenue en 1975, 1996 et 2000 ans. Chacun d’eux, comme le sugg\u00e8rent les scientifiques, \u00e9tait associ\u00e9 \u00e0 l’\u00e9mergence de nouveaux genres et instruments musicaux.<\/p>\n En particulier, la r\u00e9volution de 1975 a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9e \u00e0 la popularit\u00e9 croissante du disco, de la nouvelle vague et du stade rock. On pensait que les deux simplifications spectaculaires des m\u00e9lodies suivantes, en 1996 et 2000, \u00e9taient li\u00e9es \u00e0 l’essor du hip-hop, ainsi qu’\u00e0 l’av\u00e8nement des stations de travail audio num\u00e9riques (DAW) adapt\u00e9es pour travailler avec des \u00e9chantillons courts et simples (extraits sonores num\u00e9ris\u00e9s).<\/p>\n Comme le soulignent les scientifiques, la simplification de la structure des m\u00e9lodies caract\u00e9ristiques des \u0153uvres musicales les plus populaires ne signifie pas que la musique moderne est mauvaise et que ses fans ont mauvais go\u00fbt, puisque la structure d’une m\u00e9lodie n’est pas la seule mesure de la qualit\u00e9 de la musique. En particulier, de nombreuses autres caract\u00e9ristiques de la musique moderne, notamment son niveau d\u2019harmonicit\u00e9 et ses caract\u00e9ristiques timbrales, sont devenues plus complexes au fil du temps. Cela t\u00e9moigne de la nature multiforme et multidirectionnelle de l\u2019\u00e9volution du son de la musique pop moderne, ont conclu Hamilton et Pierce.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le jazz peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 en toute s\u00e9curit\u00e9 comme l\u2019anc\u00eatre de toutes les musiques modernes. Au fil de ces nombreuses ann\u00e9es, le style a chang\u00e9 et am\u00e9lior\u00e9. De nombreux grands interpr\u00e8tes sont \u00e9crits en lettres d\u2019or dans l\u2019histoire pour avoir transform\u00e9 un air de danse populaire en une musique intellectuelle qui n\u2019est pas accessible \u00e0 tout le monde. Comment l’histoire s’est d\u00e9velopp\u00e9e par…<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/planeta21vek.ru\/artemiada\/fr\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/elvispresli110724.jpeg\")
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