Jazz kann mit Sicherheit als der Urvater aller modernen Musik angesehen werden. Im Laufe dieser vielen Jahre hat sich der Stil verändert und verbessert. Viele großartige Interpreten sind mit goldenen Buchstaben in die Geschichte eingegangen, weil sie eine beliebte Tanzmelodie in intellektuelle Musik verwandelt haben, die nicht für jedermann zugänglich ist. Wie sich die Geschichte stufenweise entwickelte.
Musikkritiker streiten immer noch darüber, und es gibt keine klare Antwort darauf, wo der Jazz ursprünglich erklang. Der Norden des Landes glaubt, dass der Stil seine Entstehung christlichen Gesängen (Evangelium) verdankt. Der amerikanische Süden glaubt, dass die Sklavenhaltung die afrikanische Identität bewahrte. Aber eines ist klar: Aus dem Cocktail aus europäischer und afrikanischer Kultur entstand der ewige Jazz.
Street-Jazz-Musik war ein kollektives Bild bestehender Trends. Die Musiker ignorierten nicht einmal die Leitmotive der Opernwerke. Nur wenige Menschen wissen, dass die erste Jazzplatte von weißen Musikern („Original Dixieland Jazz Band“) veröffentlicht wurde. Die Musik der „Bottoms“ armer schwarzer Viertel eroberte sofort die Herzen Amerikas und Europas.
In den 30er Jahren begann sich die Jazz-Tanzmusik zu verändern und neue Stile entstanden. Blues-Stil – Traurigkeit, Melancholie und Druck, gleichzeitig hervorragende Harmonie für Gesangs- und Musikimprovisationen. Es ist unmöglich zu zählen, wie viele großartige Menschen daran gearbeitet haben, musikalische Meisterwerke zu schaffen (BB King, Louis Armstrong und viele mehr).
Ragtime – das Wort wird mit zerrissener oder zerrissener Zeit übersetzt, so klingt rhythmische und abrupte Klaviermusik. Basierend auf der Musik von Chopin und Liszt wurde ein Stil geboren, aber die Afrikaner spielten Noten zwischen den üblichen Taktschlägen, was einen komplexen Rhythmus und eine untypische europäische Dynamik erzeugte.
Schaukeln – Schaukeln. Die übliche Tanzmusik wurde durch eine neue Entdeckung ersetzt – Swing. Es gab eine Revolution in der Improvisation, die auf ungewöhnlicher Begleitung basierte, und es entstanden vielfältige (Jazz-)Harmonien. Die Ära der unendlichen Vielfalt an Jazzstandards beginnt zu beginnen. Parallel zum Swing-Stil war Boogie-Woogie beliebt, dann Rock and Roll (Blues-Harmonie in schnellem Tempo).
Ära 50-60 — „Fusion“, oder früher der Name von Jazz-Rock, bedeutet „Fusion“. Der größte Autor und Interpret dieses Stils war und ist Miles Davis. Es gab eine Kombination aus Jazzimprovisation und vereinfachter Popharmonie. Der gedämpfte Klang einer gedämpften Trompete ist zu einer integralen Visitenkarte des Interpreten geworden.
Die Arbeit von Weather Report und insbesondere von Jaco Pastorius revolutionierte die Art und Weise, wie Musiker über die Bassgitarre denken. Moderner Funk beginnt aufzutauchen.
Rock and Roll ist populäre Musik, die Mitte der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten entstand. Mitte der 1960er Jahre hatte sie sich zu einem allumfassenden internationalen Stil entwickelt, der als Rockmusik bekannt wurde, obwohl letzterer auch als Rock and Roll bekannt wurde.
Rock and Roll entstand als Fusion aus Country- und Bluesmusik. Die Gesangsgruppen Dominoes und Spaniels mit schwarzen Sängern begannen, die Harmonie des religiösen Gesangs mit aggressiveren rhythmischen Stilen wie Proposta und Risposta zu kombinieren. Die Interpreten dieser neuen Werke waren Discjockeys wie Alan Freed aus Cleveland, Dewey Phillips aus Memphis, Tennessee und William („Hoss“), Allen von WLAC in Nashville, der Rock’n’Roll-Radios mit Rhythm-and-Blues-Aufnahmen gründete, die ihn anzogen weiße Teenager in eine Kultur, die ihnen exotischer, aufregender und illegaler vorkam als alles, was sie je gekannt hatten.
Im Jahr 1954 verschmolz der Stil um ein Idol: den gutaussehenden weißen Sänger Elvis Presley, der „wie ein Schwarzer sang“. In der Aufführung von Presleys Kompositionen waren mehrere Stilrichtungen zu finden: Blues, Balladen, Popmusik. Seine frühen Aufnahmen mit dem Produzenten Sam Phillips, dem Gitarristen Scotty Moore und dem Bassisten Bill Black für Sun Records in Memphis waren weniger konsistent mit einem Gesamtstil. Jahrzehntelang verwendeten Afroamerikaner den Begriff Rock and Roll als Euphemismus für Sex, und Presleys Musik galt als äußerst erotisch. Presley war vielleicht der einzige Künstler, der in seinen Liedern die Stile afroamerikanischer Musik und moderne Rhythmen verkörperte.
Drei weitere Revolutionen im Klang moderner Musik in den Jahren 1975, 1996 und 2000
Britische Forscher haben herausgefunden, dass die Melodien der Popmusik zwischen 1950 und 2023 deutlich einfacher wurden, was Wissenschaftler mit drei eigenartigen Revolutionen im Musikklang in den Jahren 1975, 1996 und 2000 in Verbindung bringen. Die Ergebnisse der Wissenschaftler wurden in einem Artikel in der Fachzeitschrift Scientific Reports veröffentlicht.
„Dieser Rückgang der melodischen Komplexität in der Popmusik hängt möglicherweise damit zusammen, wie sich das Gesicht der Welt in den letzten Jahrzehnten verändert hat. Insbesondere das Aufkommen des digitalen Zeitalters hat zu einer „Komprimierung“ der Sprache geführt, da man die Botschaft auf eine Zeichenbeschränkung komprimieren oder die Überschrift so kurz wie möglich machen wollte. Dies wirkt sich vermutlich auf unsere Fähigkeit aus, komplexe Ideen zu „verdauen“, was sich auch auf die Art der Musik auswirkt, die Hörer mögen“, schreiben die Forscher.
Zu diesem Schluss kamen der außerordentliche Professor der Queen Mary University of London (QMUL), Marcus Pearce, und seine Universitätskollegin Madeline Hamilton, als sie die Struktur der Melodien untersuchten, die für die tausend beliebtesten Werke charakteristisch sind, die in den Top 5 des jährlichen Billboard-Musikmagazins waren Ranglisten zwischen 1950 und 2023 seit Jahren. In dieser Analyse untersuchten die Wissenschaftler, wie sich verschiedene Merkmale der Struktur von Melodien im Laufe der Zeit veränderten, darunter die Anzahl der Oktaven, die Dichte der Töne, Unterschiede in der Tonhöhe und die Dauer ihres Klangs.
Die Analyse der Forscher ergab, dass der Klang von Musik im Allgemeinen in den letzten Jahren im Vergleich zur Mitte des letzten Jahrhunderts deutlich einfacher geworden ist und die meisten dieser Veränderungen nicht reibungslos erfolgten, sondern das Ergebnis dreier eigenartiger Revolutionen im Klang waren Musik, die in den Jahren 1975, 1996 und 2000 stattfand. Jeder von ihnen war, wie Wissenschaftler vermuten, mit der Entstehung neuer Musikgenres und Instrumente verbunden.
Insbesondere die Revolution von 1975 war mit der wachsenden Popularität von Disco-, New Wave- und Stadionrock verbunden. Es wurde angenommen, dass die nächsten beiden dramatischen Vereinfachungen von Melodien in den Jahren 1996 und 2000 mit dem Aufstieg des Hip-Hop sowie dem Aufkommen digitaler Audio-Workstations (DAWs) zusammenhängen, die für die Arbeit mit kurzen und einfachen Samples (digitalisierten Soundbites) geeignet sind ).
Wie Wissenschaftler betonen, bedeutet die Vereinfachung der Struktur der Melodien, die für die beliebtesten Musikwerke charakteristisch ist, nicht, dass moderne Musik schlecht ist und ihre Fans einen schlechten Geschmack haben, da die Struktur einer Melodie nicht der einzige Maßstab für die Qualität von Musik ist. Insbesondere viele andere Merkmale moderner Musik, darunter ihr Harmoniegrad und ihre Klangfarben, sind im Laufe der Zeit komplexer geworden. Dies spreche für die vielschichtige und multidirektionale Entwicklung des Klangs moderner Popmusik, kamen Hamilton und Pierce zu dem Schluss.
