En la nueva psicología unificada del yo, a los dos factores que contribuyen al desarrollo humano (la naturaleza y la crianza) se añade un tercer elemento importante: la creatividad. Desde un punto de vista psicológico, la naturaleza incluye los instintos inconscientes que nos controlan: lo que Freud llamó libido; La educación incluye el condicionamiento ambiental, la mayor parte del cual también es inconsciente. En este contexto, la creatividad puede verse como un impulso que emana del inconsciente colectivo.
En la psicología idealista oriental del Bhagavad Gita se mencionan tres gunas (algo similares a los tres impulsos comentados anteriormente). El impulso que surge del condicionamiento pasado se llama tamas; Esto es inercia o educación. El impulso de la libido se llama rajas; esta es la naturaleza. El tercer impulso se llama sattva: creatividad.
La creatividad es crear algo nuevo en un contexto completamente nuevo. La novedad del contexto juega un papel clave. Esto plantea un problema para las personas que trabajan con la creatividad digital. Las computadoras son muy buenas para mezclar objetos dentro de contextos proporcionados por los programadores, pero no pueden descubrir nuevos contextos. Los humanos podemos descubrir nuevos contextos gracias a nuestra conciencia no local, que nos permite saltar más allá del sistema. Además, tenemos acceso a un vasto contenido arquetípico de estados mentales cuánticos (estados mentales puros) que se extiende mucho más allá de la experiencia local durante la vida de una persona. La creatividad es un modo de cognición fundamentalmente no local.
Un ejemplo impresionante de la no localidad de los actos de creatividad puede ser el descubrimiento simultáneo de la misma idea científica por personas que no están conectadas localmente, que viven en diferentes épocas y en diferentes lugares. Este fenómeno no se limita al campo de la ciencia. La similitud en el trabajo de artistas, poetas y músicos que viven en diferentes épocas y en diferentes lugares es tan sorprendente que también puede servir como evidencia de una correlación no local. Por tanto, existe al menos evidencia indirecta de que la creatividad está asociada con la cognición no local, un tercer modo de cognición además de la percepción y la representación.
reunión creativa
Generalmente se acepta que el proceso creativo consta de al menos tres etapas distintas. La primera de ellas es la etapa preparatoria de recopilación de información. La segunda, la etapa principal del proceso creativo, es el surgimiento y difusión de una idea creativa. En la tercera y última etapa de manifestación, se da forma a la idea creativa. Sin embargo, dudo que la creatividad pueda resultar de una progresión secuencial y ordenada a través de estas tres etapas distintas.
En cambio, propongo que el acto creativo es el resultado del encuentro de las modalidades clásica y cuántica del yo. Hay etapas, pero todas son encuentros jerárquicos complejos entre estas dos modalidades; la jerarquía es compleja porque la modalidad cuántica sigue siendo preconsciente. La conciencia unificadora es el nivel tranquilo desde el cual fluye toda acción creativa. La creatividad tiene un carácter jerárquico complejo, ya que incluso desde el punto de vista de la modalidad clásica existe una clara falta de continuidad.
La modalidad clásica del yo, como la computadora clásica, se ocupa de la información, pero la modalidad cuántica se ocupa de la comunicación. Así, la primera etapa de la creatividad es un juego complejo de información (desarrollo de competencias) y comunicación (desarrollo de apertura). Es complejo porque es imposible determinar cuándo termina la información y comienza la comunicación; es un proceso discreto. Aquí el ego actúa como un científico al servicio de la modalidad cuántica, y se necesita un ego fuerte para hacer frente a la destrucción de lo viejo y dar paso a lo nuevo.
En la segunda etapa, la etapa de intuición creativa, hay un encuentro entre el trabajo minucioso de la modalidad clásica y la inspiración de la modalidad cuántica. Para tener una idea de este encuentro, pensemos en los detalles de un mecanismo cuántico: los detalles de un salto cuántico en el conocimiento creativo. Cuando un estado cerebral cuántico, en respuesta a una situación de confrontación creativa, se desarrolla como un conjunto de posibilidades potenciales, este conjunto incluye no sólo estados condicionados, sino también estados de posibilidad nuevos, nunca antes manifestados. Por supuesto, los estados condicionados de nuestra memoria personal aprendida tienen una mayor probabilidad, y los pesos estadísticos de los estados nuevos, aún no condicionados, son pequeños. Por lo tanto, el problema de la segunda etapa de la creatividad es cómo superar en este juego de azar las abrumadoras desventajas de la habilidad de la memoria anterior en comparación con el arte genuino de la nueva.
La solución a este problema no es tan confusa. Hay cinco posibilidades que no se excluyen mutuamente. Primero, uno puede minimizar el condicionamiento mental manteniendo conscientemente una postura sin prejuicios para reducir la probabilidad de reacciones condicionadas (inconscientes). (Esto también se recomienda para la primera etapa de la creatividad).
En segundo lugar, puedes aumentar las posibilidades de que se manifieste una idea creativa, que tiene una probabilidad baja, mediante la perseverancia. Esto es importante porque la perseverancia aumenta el número de colapsos del estado mental cuántico en relación con el mismo problema, aumentando así las posibilidades de realizar una nueva reacción.
En tercer lugar, dado que la probabilidad de que aparezca un nuevo componente en una superposición coherente de la mente es mayor en el caso de un estímulo no aprendido (uno que no hayamos encontrado previamente), la creatividad se facilita si nos exponemos a estímulos previamente desconocidos. Por lo tanto, leer sobre una idea nueva puede provocar un cambio de contexto en nuestro propio pensamiento sobre un tema completamente diferente. Para abrir la mente a nuevos contextos, son especialmente útiles nuevos estímulos que parecen ambiguos, como en la pintura surrealista.
Cuarto, dado que la observación consciente colapsa la superposición coherente, los procesos inconscientes tienen una clara ventaja. Las superposiciones coherentes no colapsadas pueden afectar a otras superposiciones coherentes no colapsadas, creando así muchas más opciones en el eventual colapso.
Y quinto, dado que un componente necesario de la modalidad cuántica es la no localidad, se puede aumentar la probabilidad de un acto creativo hablando y trabajando con otras personas, como en el caso de la lluvia de ideas. La comunicación se extiende más allá de las interacciones locales y de las bases de conocimiento aprendidas localmente por los participantes, y es alta la probabilidad de que el todo sea mayor que la suma de las partes.
Así, mientras que la modalidad cuántica juega un papel importante al permitirnos dar el salto más allá del sistema necesario para descubrir un contexto verdaderamente nuevo (inspiración), la modalidad clásica cumple una función igualmente importante al permitir la persistencia de la voluntad (trabajo duro). La forma en que H. Spencer Brown habló sobre la importancia de esta persistencia evoca una sensación implacable de lo que significa tener una pregunta candente: “Para llegar a la verdad más simple, como Newton supo y lo hizo, se necesitan años de reflexión. No actividad. Sin razonamiento. No cálculos. Trabajo no minucioso. No leyendo. Sin hablar. Sólo tienes que recordar constantemente lo que necesitas aprender”.
El ego de una persona creativa debe tener una fuerte voluntad de persistir y debe ser capaz de hacer frente a la ansiedad asociada con el no saber, con dar un salto cuántico hacia lo nuevo. La contribución del ego clásico se evalúa acertadamente con el dicho: “El genio es un 2 por ciento de inspiración y un 98 por ciento de trabajo duro”.
La tercera y última etapa del proceso creativo -la manifestación de una idea creativa- es el encuentro de la idea y la forma. La responsabilidad principal de dar forma a la idea creativa generada en la segunda etapa recae en la modalidad clásica. Tiene que ordenar y organizar los elementos de la idea y confirmar que la idea funciona, pero hay mucho vaivén entre idea y forma. Este proceso de interacción es de naturaleza jerárquica compleja.
Así, la creatividad es una compleja reunión jerárquica de las modalidades clásica y cuántica del yo: información y comunicación, trabajo e inspiración, forma e idea. El ego debe actuar, pero bajo la dirección de un aspecto del yo que desconoce. En particular, debe resistirse a reducir el proceso creativo a una simple jerarquía de programas memorizados. Esta reducción en aras de la eficiencia es una tendencia natural pero lamentable del ego. Las siguientes líneas de Rabindranath Tagore resumen todos estos aspectos del encuentro creativo:
La melodía tiende a unirse al ritmo,
mientras que el ritmo fluye hacia la melodía.
La idea se esfuerza por encontrar carne en la forma
y la forma se esfuerza por encontrar libertad en la idea.
El Infinito busca el contacto con lo finito,
y lo finito busca la liberación en el Infinito.
¿Qué es este drama entre creación y destrucción? ¿
Esta oscilación interminable entre idea y forma?
La limitación busca alcanzar la libertad,
y la libertad busca descansar en la esclavitud.
Experiencia creativa “eureka”
Dicen que cuando Arquímedes, mientras estaba en el baño, descubrió el principio de flotabilidad, se olvidó de su desnudez y salió corriendo a la calle gritando alegremente: “Eureka, eureka” (Encontré, encontré). Este es un ejemplo famoso del experimento de conjetura repentina. ¿Cómo se puede explicar esta experiencia?
El modelo de creatividad como encuentro de los aspectos clásico y cuántico del yo proporciona una explicación sucinta de la experiencia eureka. Piense en el lapso de tiempo entre las experiencias primarias y secundarias. Nuestra preocupación por los procesos secundarios, que indica este retraso, dificulta reconocer nuestro yo cuántico y experimentar el nivel cuántico de nuestro funcionamiento. La experiencia creativa es uno de esos pocos momentos en los que experimentamos directamente la modalidad cuántica, con poca o ninguna demora en el tiempo, y es este encuentro el que provoca un “¡eureka!”
La experiencia “eureka” (o ¡ajá!) suele ocurrir durante la segunda etapa del proceso creativo; no es el producto final del acto creativo. Una parte muy importante del proceso es la tercera etapa, que consiste en darle forma explícita a la idea creativa generada en la experiencia eureka.
Por lo tanto, Arquímedes probablemente tuvo una fuerte experiencia del proceso primario, lo que le provocó éxtasis. Ya he mencionado el trabajo de Maslow sobre las experiencias cumbre. Lo que Maslow llama experiencias cumbre también pueden interpretarse como experiencias creativas “eureka”, excepto que las personas sobre las que escribe no descubrieron una nueva ley física. En cambio, demostraron ejemplos de creatividad interior: el acto creativo de autorrealización.
Creatividad externa e interna.
Comprender la creatividad como una expresión ordinaria del yo cuántico puede animar a cualquiera a participar en actividades creativas. En este contexto, debe hacerse una distinción entre creatividad externa e interna. La creatividad externa implica descubrimientos en el mundo externo; los resultados de la creatividad externa están destinados a toda la sociedad. Por el contrario, la creatividad interior se dirige hacia la propia persona. Su resultado es una transformación personal del contexto de vida de una persona.
En el caso de la creatividad externa, el producto que creamos compite con las estructuras existentes de la sociedad. Así, además de la pasión creativa por el problema a resolver, necesitamos talento o talento y conocimiento de las estructuras existentes (incluido el condicionamiento temprano). Esta combinación puede ocurrir en relativamente pocas personas, aunque no tiene por qué ser tan rara.
La creatividad interior no requiere ni talento ni erudición. Todo lo que se requiere es una profunda curiosidad de tipo personal e inmediato (¿cuál es el significado de mi vida?). Sólo es necesario ser consciente de que con el desarrollo del ego hay una tendencia a descuidar nuestras capacidades creativas – especialmente en lo que respecta a un mayor autodesarrollo – y, de hecho, a declarar: soy quien soy, nunca cambiaré. . Para la creatividad interior, es necesario darse cuenta de que la vida a nivel del ego, por muy exitosa que sea, contiene ansiedad y carece de alegría.
creatividad interior
El universo tiene una capacidad creativa; Nuestra creatividad es prueba viviente de ello. En un universo determinista, el mecanismo del mundo nos permite desarrollarnos sólo a su propia imagen y semejanza, como máquinas pensantes. Pero en realidad no existe ningún mecanismo mundial. En nuestro deseo de armonía, predicción y control de todo lo que nos rodea, creamos la idea de un mecanismo mundial y proyectamos esta imagen determinista sobre la naturaleza. Sin embargo, un universo legal y estadísticamente armonioso sería un universo muerto; Nuestro universo no está muerto porque nosotros no estamos muertos. Sin embargo, tenemos una tendencia hacia un equilibrio estático, como la muerte: esta tendencia es el ego.
Dicen que el místico persa Zaratustra se rió al nacer. Como muchos mitos, éste contiene un significado importante. Muestra que la conciencia, una vez que se manifiesta, se encuentra en una posición difícil: es ridícula por su incapacidad de escapar del condicionamiento. Sólo un bebé puede reírse del condicionamiento. Cuando el bebé llegue a la edad adulta, él, como todos los demás, estará condicionado por la sociedad, la cultura y la civilización. Después de ver una película de Woody Allen, bien podemos concluir que tenemos que pagar por la civilización, por el condicionamiento social, con neurosis; y Woody Allen tiene toda la razón. Hay muchas posibilidades de que el niño crezca neuróticamente incapaz de reírse de sus experiencias condicionadas.
Incluso en estas condiciones, nuestra naturaleza creativa rompe nuestro condicionamiento de vez en cuando. Algunos de nosotros tenemos ideas creativas. Otros brillan con vida a través de la danza. Otros encuentran inspiración creativa en contextos completamente inesperados. Estos son recordatorios. Cuando la creatividad atraviesa el ego, podemos recordar que hay algo más allá del yo condicionado. Entonces podremos pensar en cómo abrir este más allá. ¿Cómo encontrar una conexión directa con la fuente del significado que afirma la vida?
Muy a menudo nos admiramos a nosotros mismos y a nuestras manipulaciones. A menudo esta admiración es más fuerte en la juventud. Quedamos cautivados por nuestra creatividad y la usamos para manipular el mundo. Para muchos de nosotros, esta autoadmiración continúa durante bastante tiempo; para algunas personas nunca termina. Además, esta admiración suele ser fructífera y nos ha brindado muchas de las maravillas de nuestra civilización.
Pero nada dura para siempre en este mundo. Si ayer me habría sentido creativo, hoy la mordedura del demonio de tres cabezas de la desgracia universal podría llenarme de tristeza. Las tres cabezas del demonio son el aburrimiento, la duda (conflicto) y el sufrimiento.
¿Qué hacemos cuando ese sufrimiento nos inunda nuestra vida diaria? Si todavía estamos fascinados por nosotros mismos, encontramos formas de evitarlo. En nuestra huida a veces maníaca del aburrimiento, perseguimos la novedad (un nuevo compañero o un nuevo juego de computadora) como defensa contra este demonio en particular. Para evitar el dolor del malestar, buscamos placer: comida, sexo, drogas y cosas por el estilo. Y nos encerramos en sistemas de creencias rígidos para garantizar que se eviten las dudas. Desgraciadamente, todo este esfuerzo no es más que un condicionamiento adicional.
Tratar de resolver los problemas del vacío interno y la duda con la ayuda de la plenitud externa o el rigor interno es el enfoque clásico del materialismo. Si podemos cambiar el mundo (y a otras personas como parte de este mundo), entonces no necesitamos cambiarnos a nosotros mismos. Y, sin embargo, como la realidad no es estática, cambiamos: nos volvemos cínicos o caemos en una desesperanza abrumadora. Fluctuamos entre altibajos, montañas y valles, y la vida se convierte en una montaña rusa: un melodrama barato, una telenovela.
Incluso nuestra maravillosa civilización, de la que estamos orgullosos con razón, nos amenaza constantemente. La creatividad de nuestros semejantes, que ha creado nuestra industria del entretenimiento para evitar la tristeza, también ha creado los medios de destrucción que prometen y provocan sufrimiento. Esto hace que algunos de nosotros nos preguntemos si es posible una creatividad inteligente. ¿Se puede utilizar la creatividad para adquirir sabiduría? ¿Podemos expresar nuestra creatividad de manera constructiva?
Hay una historia sobre Gautama Buda: había una vez en Bihar, en la India, donde vivía Gautama, había un hombre muy irascible llamado Angulimala, que juró matar a mil personas. A modo de recordatorio, y para contar a sus víctimas, cortó el dedo índice de cada hombre que mató y con esos dedos hizo un collar que llevaba alrededor del cuello (de ahí su nombre Angulimala, que significa “collar de dedos”). Bastante cruel, ¿no? Bueno, después de matar a 999 personas, fue víctima de los números (un fenómeno bien conocido en los círculos deportivos, cuando puede ser difícil lograr una racha ganadora sin precedentes en el béisbol o ganar el último tramo de un torneo de tenis). Nadie se le acercó lo suficiente como para convertirse en su milésima víctima. Entonces apareció Buda. Haciendo caso omiso de todas las súplicas y advertencias, el Buda se acercó a Angulimala. Incluso Angulimala se sorprendió de que el Buda acudiera a él voluntariamente. ¿Qué clase de persona es esta?
“Está bien, por tu valentía, te concederé un deseo”, ofreció generosamente Angulimala.
Buda le pidió que cortara una rama de un árbol cercano. Tiempo R y listo.
“¿Por qué desperdiciaste tu deseo?”
“¿Concederás mi segunda petición, la petición de un moribundo?” – preguntó Buda con humildad.
“DE ACUERDO. ¿Qué tipo de solicitud es esta?
“¿Devolverás esta rama caída a su estado original en el árbol?” – preguntó Buda con absoluta ecuanimidad.
“¡No puedo hacerlo!” – gritó Angulimala sorprendida.
“¿Cómo se puede destruir algo sin saber crear? ¿Cómo revivir? ¿Cómo volver a conectarme? – preguntó el Buda. Dicen que este encuentro tuvo tal impacto en Angulimala que se iluminó.
Pero la pregunta que Buda formuló hace dos milenios y medio sigue siendo relevante hoy. Imagínese hacerles la misma pregunta a nuestros científicos que están usando su creatividad para crear armas de destrucción. ¿Cómo crees que reaccionarán ante ello?
La creatividad descontrolada es un arma de doble filo. Puede utilizarse para realzar el ego a expensas de la civilización. La creatividad debe ejercitarse con sabiduría, lo que lleva a la transformación de nuestro ser para que podamos amar desinteresadamente o actuar de forma altruista. Pero, ¿cómo adquiere una persona la sabiduría?
Es imposible describir específicamente qué causa la sabiduría o qué hace que una persona sea sabia. La historia zen lo expresa de esta manera: un monje le pide a un maestro que le explique la realidad más allá de la realidad. El maestro recoge una manzana podrida del suelo y se la da al monje; el monje se ilumina. La esencia de la historia es la siguiente: la manzana celestial de la sabiduría es la perfección. Las manzanas terrenales del conocimiento por las que entendemos la idea de trascendencia son manzanas podridas, meras alegorías y metáforas engañosas. Sin embargo, esto es todo lo que tenemos; Tendremos que empezar por ahí.
Si eres capaz de afrontar la incertidumbre de estar más allá del ego, entonces estás preparado para la creatividad interior. Los métodos de creatividad interior incluyen la meditación, que podría definirse como un intento práctico de lograr la identidad propia más allá del ego. Algunas técnicas de creatividad interna, como los koans zen, hacen uso de aparentes paradojas. En otras técnicas, las paradojas son más sutiles.
Una paradoja es ésta: utilizamos el ego para ir más allá del ego. ¿Cómo es esto posible? A lo largo de los siglos, muchos místicos se han maravillado ante esta paradoja de la creatividad interior, pero desaparece cuando se la ve desde la perspectiva de la nueva psicología del yo (capítulos 12 y 13). Nuestro yo no es el ego. El ego es sólo una identidad funcional y temporal del yo. A medida que intentamos desplazar el centro de gravedad de nuestro ser más hacia la modalidad cuántica, descubrimos que no podemos provocar saltos cuánticos mediante ninguna maniobra condicionada. Entonces rompemos metódicamente el condicionamiento. No podemos obtener un mayor acceso a la modalidad cuántica si alimentamos constantemente al demonio de la infelicidad, uno de los agentes del ego. Por lo tanto, renunciamos a la búsqueda del placer, al apego a la excitación, a los intentos frenéticos de evitar el aburrimiento, la duda y el dolor. Dejamos de lado los sistemas de creencias limitantes como el materialismo. ¿Lo que está sucediendo? ¿Estás listo para descubrirlo?
En otras palabras, a medida que acumulamos experiencia, constantemente se producen cambios en nuestra psique, pero normalmente se trata de cambios de bajo nivel. No nos transforman. En la creatividad interior, dirigimos nuestras capacidades creativas precisamente a la identidad propia. Por lo general, la creatividad tiene como objetivo cambiar el mundo externo, pero cuando transformamos creativamente nuestra propia identidad, se llama creatividad interna.
En la creatividad externa, los saltos cuánticos nos permiten ver un problema externo en un nuevo contexto. En la creatividad interior, un salto cuántico nos permite romper con los patrones de comportamiento establecidos que, en conjunto, forman lo que se llama carácter, que se desarrolla a medida que crecemos. Para algunas personas, esto requiere una experiencia eureka discreta o un salto cuántico. Para otros, parece haber un cambio gradual. Esto siempre implica una conciencia paciente del estado inmediato de las cosas, de los obstáculos que surgen de nuestro condicionamiento pasado y que nos impiden vivir en el nuevo contexto que intuitivamente entendemos.
¿Recuerdas la cueva de Platón? Platón describió la situación de los seres humanos en relación con su experiencia del universo: Estamos en una cueva, atados a nuestros asientos, y nuestras cabezas están fijas de modo que siempre estemos mirando a la pared. El universo es un teatro de sombras proyectadas en la pared y nosotros vemos las sombras. Observamos ilusiones que permitimos que nos condicionen. La verdadera realidad está detrás de nosotros, en la luz que crea sombras en la pared. Pero ¿cómo podemos ver la luz cuando estamos tan atados que no podemos girar la cabeza? ¿Qué quiso decir Platón con su alegoría? ¿Y qué pasa con nosotros, la gente de la cueva? También proyectamos una sombra en la pared, una sombra con la que nos identificamos. ¿Cómo debilitar esta egoidentidad?
El Platón moderno, Krishnamurti, ofrece esta respuesta: necesitamos dar un giro completo, y esto requiere plena conciencia de la situación, de lo que somos y de nuestro condicionamiento.
Por ejemplo, imagina que estás celoso. Cada vez que tu pareja habla con alguien del sexo opuesto, experimentas intensos ataques de duda e ira. Intentas cambiar tus sentimientos y tu comportamiento, pero no puedes cambiar solo pensando y razonando. Aquí es donde entra en juego la creatividad interior. Las técnicas de creatividad interna están diseñadas para crear una pequeña brecha entre usted y la identificación de su ego. En este claro puedes usar tu libre albedrío, el derecho de nacimiento de tu modalidad cuántica.
Entonces, ¿qué se necesita para lograr la transformación? Para la creatividad externa, desarrollamos talento o una determinada competencia, o ambas cosas, pero la creatividad no se limita a estas cosas.
Del mismo modo, para la creatividad interior, uno desarrolla y practica la conciencia del propio condicionamiento: lo que hay dentro. Con la creatividad externa, si tenemos suficiente talento y hemos desarrollado una determinada competencia, si tenemos la mente abierta y tenemos una pregunta candente, entonces puede ocurrir un salto cuántico creativo. Del mismo modo, en la creatividad interior, cuando reconocemos nuestro potencial de crecimiento interior pero no tenemos pretensiones sobre nosotros mismos, cuando somos vulnerables, puede ocurrir un cambio. Entonces, en cualquier caso, lo que haces es sólo un detonante. Tanto la creatividad interna como la externa están asociadas con una falta de continuidad y causalidad.
¿Cómo sabemos cuando hemos realizado la transformación? Nos volvemos conscientes de esto a medida que el contexto de nuestras vidas cambia del nivel de nuestro ego personal al nivel de buddhi, del predominio del yo clásico a un funcionamiento más integral tanto en la modalidad clásica como en la cuántica. ¿Qué quiere decir esto? La forma más sencilla de decirlo es significar un estado general de vida con un sentido natural de amor y servicio a los demás: una rendición natural de la propia separación en favor del yo cuántico. El rabino Hillel dijo:
Si no existo para mí mismo, ¿ quién soy?
Si existo sólo para mí, ¿qué soy entonces?
Cuando ambas preguntas nos mueven a actuar con la misma urgencia, se ha producido una transformación. Sin embargo, la transformación es un proceso continuo, que define siempre un contexto cada vez más compasivo para nuestro ser.
Etapas del desarrollo adulto
Quizás de todas las culturas, la investigación más extensa sobre la creatividad interior se haya llevado a cabo en el este de la India. Uno de sus descubrimientos, ahora respaldado por la ciencia, es la conexión entre la creatividad interior y el desarrollo. Los investigadores hindúes de la creatividad interior han delineado cuatro períodos de su desarrollo:
1. Brahmacharya (que literalmente significa “celibato”) es el período de aprendizaje y desarrollo del ego (incluida la iniciación inicial en la espiritualidad) que abarca la niñez y la adolescencia.
2. Garhastha (que literalmente significa “vida de cabeza de familia”) es el período de vivir en el mundo con identidad del ego y disfrutar de los frutos agridulces del mundo.
3. Banaprastha (que literalmente significa “vida en el bosque”) es un período de autodescubrimiento y cultivo del despertar de buddhi.
4. Sannyasa (que literalmente significa “renunciación”) es el período de desarrollo en el nivel de Buddhi, que conduce a la autorrenunciación y a la trascendencia de toda dualidad, de todos los diversos impulsos y, por tanto, a la liberación.
El paradigma de la psicología actual normalmente reconoce sólo los dos primeros de estos niveles de desarrollo. Sin embargo, pocos investigadores (en particular, Erik Erikson, Carl Rogers y Abraham Maslow) han ofrecido un contexto más amplio para el desarrollo humano.
También es digna de mención la idea de una crisis o transición de la mediana edad, que ganó popularidad en la década de 1970. Evidentemente, esta formulación preocupaba a mucha gente, como lo demuestra el siguiente chiste: un sacerdote, un pastor y un rabino discutían sobre el punto en el que comienza la vida humana. El sacerdote dio la respuesta habitual: “La vida comienza en el momento de la concepción”. El pastor evitó una respuesta directa: “¿Quizás la vida comienza en unos veinte días?” Finalmente, el rabino dijo: “La vida comienza cuando tus hijos fallecen y tu perro muere”.
En el próximo capítulo exploraré la idea del despertar de Buddhi a la luz de la literatura idealista y las ideas presentadas en este libro. Un mayor desarrollo en el nivel de buddhi, que conduce a la libertad, que en el hinduismo se llama moksha, y en el budismo, nirvana, es de naturaleza extremadamente esotérica y está más allá del alcance de este libro.
El libro “El universo autoconsciente. Cómo la conciencia crea el mundo material.” Amit Goswami
Contenido
PREFACIO
PARTE I. La Unión de Ciencia y Espiritualidad
CAPÍTULO 1. EL CAPÍTULO Y EL PUENTE
CAPÍTULO 2. LA FÍSICA ANTIGUA Y SU HERENCIA FILOSÓFICA
CAPÍTULO 3. LA FÍSICA CUÁNTICA Y LA MUERTE DEL REALISMO MATERIAL
CAPÍTULO 4. LA FILOSOFÍA DEL IDEALISMO MONÍSTICO
PARTE II. EL IDEALISMO Y LA RESOLUCIÓN DE PARADOJAS CUÁNTICAS
CAPÍTULO 5. OBJETOS EN DOS LUGARES AL MISMO TIEMPO Y EFECTOS QUE PRECEDEN A SUS CAUSAS
CAPÍTULO 6. LAS NUEVE VIDAS DEL GATO DE SCHRODINGER
CAPÍTULO 7. ELIJO CON POR LO TANTO SOY
CAPÍTULO 8. EL EINSTEIN-PODOLSKY -PARADOJA DE ROSEN
CAPÍTULO 9. RECONCILIACIÓN DEL REALISMO E IDEALISMO
PARTE III. AUTOREFERENCIA: CÓMO SE CONVIERTE EN MUCHOS
CAPÍTULO 10. EXPLORANDO EL PROBLEMA MENTE-CUERPO
CAPÍTULO 11. EN BUSCA DE LA MENTE CUÁNTICA
CAPÍTULO 12. PARADOJAS Y JERARQUÍAS COMPLEJAS
CAPÍTULO 13. “YO” DE LA CONCIENCIA
CAPÍTULO 14. UNIFICACIÓN DE PSICOLOGÍAS
PARTE IV. EL REGRESO DEL ENCANTO
CAPÍTULO 15. GUERRA Y PAZ
CAPÍTULO 16. CREATIVIDAD EXTERNA E INTERNA
CAPÍTULO 17. EL DESPERTAR DE BUDA
CAPÍTULO 18. TEORÍA IDEALISTA DE LA ÉTICA
CAPÍTULO 19. ALEGRÍA ESPIRITUAL
GLOBAR DE TÉRMINOS