El jazz puede considerarse con seguridad el progenitor de toda la música moderna. A lo largo de estos muchos años, el estilo ha cambiado y mejorado. Muchos grandes intérpretes están escritos con letras de oro en la historia por convertir una melodía de baile popular en música intelectual que no es accesible a todos. Cómo se desarrolló la historia por etapas.
Los críticos musicales todavía están debatiendo y no hay una respuesta clara sobre dónde sonó por primera vez el jazz. El norte del país cree que el estilo debe su origen a los cantos cristianos (Evangelio). El sur de Estados Unidos piensa que la condición de esclavo preservó la identidad africana. Pero una cosa está clara: el cóctel de cultura europea y africana dio origen al jazz eterno.
La música de jazz callejero era una imagen colectiva de las tendencias existentes. Los músicos ni siquiera ignoraron los leitmotiv de las obras operísticas. Pocas personas saben que el primer disco de jazz lo editaron músicos blancos (“Original Dixieland Jazz Band”). La música de los “fondos” de los barrios negros pobres capturó instantáneamente los corazones de Estados Unidos y Europa.
En los años 30, la música de baile jazz empezó a cambiar y aparecieron nuevos estilos. Estilo blues: tristeza, melancolía e impresión, al mismo tiempo una excelente armonía para improvisaciones vocales y musicales. Es imposible contar cuántas grandes personas trabajaron para crear obras maestras musicales (BB King, Louis Armstrong y muchos más).
Ragtime: la palabra se traduce como tiempo desgarrado o desgarrado, así suena la música de piano rítmica y abrupta. Nació un estilo basado en la música de Chopin y Liszt, pero los africanos interpretaron notas entre los ritmos habituales, lo que creó un ritmo complejo y una dinámica europea inusual.
Columpio – balanceo. La música de baile habitual fue reemplazada por un nuevo descubrimiento: el swing. Hubo una revolución en la improvisación basada en un acompañamiento inusual y apareció la armonía multifacética (jazz). Está empezando a escribirse la era de una variedad infinita de estándares de jazz. Paralelamente al estilo swing, se hizo popular el boogie-woogie y luego el rock and roll (armonía del blues a un ritmo rápido).
Época 50-60 — “Fusion”, antiguo nombre de jazz-rock, significa “fusión”. El mayor autor e intérprete de este estilo fue y sigue siendo Miles Davis. Hubo una combinación de improvisación de jazz y armonía pop simplificada. El sonido apagado de una trompeta apagada se ha convertido en una tarjeta de presentación integral del intérprete.
El trabajo de Weather Report y especialmente de Jaco Pastorius revolucionó la forma en que los músicos piensan sobre el bajo. El funk moderno comienza a surgir.
El rock and roll es una música popular que se originó en Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. A mediados de la década de 1960, había evolucionado hasta convertirse en un estilo internacional integral conocido como música rock, aunque este último también pasó a ser conocido como rock and roll.
El rock and roll surgió como una fusión de música country y blues. Los grupos vocales Dominoes y Spaniels, con vocalistas negros, comenzaron a combinar la armonía del canto religioso con estilos rítmicos más agresivos como la proposta y la risposta. Los intérpretes de estos nuevos trabajos fueron disc jockeys como: Alan Freed de Cleveland, Dewey Phillips de Memphis, Tennessee y William (“Hoss”), Allen de WLAC en Nashville creó la radio rock and roll, con grabaciones de ritmo y blues, que atrajeron adolescentes blancos a una cultura que parecía más exótica, excitante e ilegal que cualquier cosa que hubieran conocido.
En 1954, el estilo se fusionó en torno a un ídolo: el apuesto cantante blanco Elvis Presley, que “cantaba como un hombre negro”. Se pueden encontrar varios estilos en la interpretación de las composiciones de Presley: blues, baladas, música pop. Sus primeras grabaciones con el productor Sam Phillips, el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black para Sun Records en Memphis fueron menos consistentes con un estilo general. Durante décadas, los afroamericanos utilizaron el término rock and roll como eufemismo para referirse al sexo, y la música de Presley se consideraba altamente erótica. Presley fue quizás el único artista que encarnó los estilos de la música afroamericana y los ritmos modernos en sus canciones.
Tres revoluciones más en el sonido de la música moderna en 1975, 1996 y 2000
Investigadores británicos han descubierto que las melodías de la música popular se volvieron significativamente más simples entre 1950 y 2023, lo que los científicos asocian con tres revoluciones peculiares en el sonido de la música que ocurrieron en 1975, 1996 y 2000. Los hallazgos de los científicos fueron publicados en un artículo en la revista científica Scientific Reports.
“Esta disminución de la complejidad melódica en la música popular puede estar relacionada con la forma en que ha cambiado la faz del mundo en las últimas décadas. En particular, la llegada de la era digital ha provocado la “compresión” del lenguaje debido al deseo de comprimir el mensaje al límite de caracteres o hacer que el titular sea lo más breve posible. Es de suponer que esto afecta nuestra capacidad de “digerir” ideas complejas, lo que también afecta el tipo de música que les gusta a los oyentes”, escriben los investigadores.
Esta es la conclusión a la que llegaron el profesor asociado Marcus Pearce de la Universidad Queen Mary de Londres (QMUL) y su colega universitaria Madeline Hamilton cuando estudiaron la estructura de las melodías características de las mil obras más populares que se encontraban en el top 5 de la revista anual de música Billboard. rankings entre 1950 y 2023 durante años. En este análisis, los científicos examinaron cómo varias características de la estructura de las melodías cambiaron con el tiempo, incluido el número de octavas, la densidad de las notas, las diferencias en el tono y la duración de su sonido.
El análisis de los investigadores mostró que el sonido de la música en general se ha vuelto significativamente más simple en los últimos años en comparación con mediados del siglo pasado, y la mayoría de estos cambios no se produjeron sin problemas, sino como resultado de tres revoluciones peculiares en el sonido de música, que ocurrió en 1975, 1996 y 2000 años. Cada uno de ellos, como sugieren los científicos, estuvo asociado con la aparición de nuevos géneros e instrumentos musicales.
En particular, la revolución de 1975 se asoció con la creciente popularidad de la música disco, la nueva ola y el rock de estadio. Se pensaba que las dos siguientes simplificaciones dramáticas de las melodías, en 1996 y 2000, estaban relacionadas con el auge del hip-hop, así como con la llegada de las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) adaptadas para trabajar con muestras cortas y simples (fragmentos de sonido digitalizados).
Como destacan los científicos, la simplificación de la estructura de las melodías, característica de las obras musicales más populares, no significa que la música moderna sea mala y que sus seguidores tengan mal gusto, ya que la estructura de una melodía no es la única medida de la calidad de la música. En particular, muchas otras características de la música moderna, incluido su nivel de armonía y características tímbricas, se han vuelto más complejas con el tiempo. Esto habla de la naturaleza multifacética y multidireccional de la evolución del sonido de la música pop moderna, concluyeron Hamilton y Pierce.
