Le jazz peut être considéré en toute sécurité comme l’ancêtre de toutes les musiques modernes. Au fil de ces nombreuses années, le style a changé et amélioré. De nombreux grands interprètes sont écrits en lettres d’or dans l’histoire pour avoir transformé un air de danse populaire en une musique intellectuelle qui n’est pas accessible à tout le monde. Comment l’histoire s’est développée par étapes.
Les critiques musicaux débattent encore et il n’y a pas de réponse claire quant à l’origine du jazz. Le nord du pays estime que le style doit sa naissance aux chants chrétiens (Evangile). Le Sud américain pense que la condition esclavagiste a préservé l’identité africaine. Mais une chose est sûre: le cocktail des cultures européenne et africaine a donné naissance au jazz éternel.
La musique street jazz était une image collective des tendances existantes. Les musiciens n’ont même pas ignoré les leitmotivs des œuvres d’opéra. Peu de gens savent que le premier disque de jazz a été sorti par des musiciens blancs («Original Dixieland Jazz Band»). La musique des « fonds » des quartiers noirs pauvres a instantanément conquis le cœur de l’Amérique et de l’Europe.
Dans les années 30, la musique de danse jazz a commencé à changer et de nouveaux styles sont apparus. Style Blues – tristesse, mélancolie et impression, à la fois une excellente harmonie pour les improvisations vocales et musicales. Il est impossible de compter combien de personnes formidables ont travaillé pour créer des chefs-d’œuvre musicaux (BB King, Louis Armstrong et bien d’autres).
Ragtime – le mot est traduit par temps déchiré ou déchiré, c’est ainsi que sonne la musique de piano rythmée et abrupte. Un style est né basé sur la musique de Chopin et de Liszt, mais les Africains interprétaient des notes entre les rythmes habituels, ce qui créait un rythme complexe et une dynamique européenne inhabituelle.
Swing – bascule. La musique de danse habituelle a été remplacée par une nouvelle découverte: le swing. Il y a eu une révolution dans l’improvisation basée sur un accompagnement inhabituel et une harmonie (jazz) aux multiples facettes est apparue. L’ère d’une variété infinie de standards de jazz commence à s’écrire. Parallèlement au style swing, le boogie-woogie était populaire, puis le rock and roll (harmonie blues à un tempo rapide).
Epoque 50-60 — «Fusion», ou autrefois le nom du jazz-rock, signifie «fusion». Le plus grand auteur et interprète de ce style était et reste Miles Davis. Il y avait une combinaison d’improvisation jazz et d’harmonie pop simplifiée. Le son sourd d’une trompette assourdie est devenu une carte de visite intégrale de l’interprète.
Le travail de Weather Report et surtout de Jaco Pastorius a révolutionné la façon dont les musiciens envisagent la guitare basse. Le funk moderne commence à émerger.
Le rock and roll est une musique populaire née aux États-Unis au milieu des années 1950. Au milieu des années 1960, il était devenu un style international global connu sous le nom de musique rock, bien que cette dernière soit également connue sous le nom de rock and roll.
Le rock and roll est né d’une fusion de musique country et blues. Les groupes vocaux Dominoes et the Spaniels, avec des chanteurs noirs, ont commencé à combiner l’harmonie du chant religieux avec des styles rythmiques plus agressifs tels que la proposta et la risposta. Les interprètes de ces nouvelles œuvres étaient des disc-jockeys tels que : Alan Freed de Cleveland, Dewey Phillips de Memphis, Tennessee et William (“Hoss”), Allen de WLAC à Nashville a créé la radio rock and roll, avec des enregistrements rythmiques et blues, qui ont attiré adolescents blancs à une culture qui semblait plus exotique, excitante et illégale que tout ce qu’ils avaient jamais connu.
En 1954, le style s’unit autour d’une idole: le beau chanteur blanc Elvis Presley, qui «chantait comme un homme noir». Plusieurs styles peuvent être trouvés dans l’interprétation des compositions de Presley: blues, ballades, musique pop. Ses premiers enregistrements avec le producteur Sam Phillips, le guitariste Scotty Moore et le bassiste Bill Black pour Sun Records à Memphis étaient moins cohérents avec un style général. Pendant des décennies, les Afro-Américains ont utilisé le terme rock and roll comme euphémisme pour désigner le sexe, et la musique de Presley était considérée comme hautement érotique. Presley était peut-être le seul artiste à incarner les styles de musique afro-américaine et les rythmes modernes dans ses chansons.
Trois autres révolutions dans le son de la musique moderne en 1975, 1996 et 2000
Des chercheurs britanniques ont découvert que les mélodies de la musique populaire sont devenues considérablement plus simples entre 1950 et 2023, ce que les scientifiques associent à trois révolutions particulières dans le son de la musique survenues en 1975, 1996 et 2000. Les conclusions des scientifiques ont été publiées dans un article de la revue scientifique Scientific Reports.
«Ce déclin de la complexité mélodique dans la musique populaire pourrait être lié à la façon dont la face du monde a changé au cours des dernières décennies. En particulier, l’avènement de l’ère numérique a conduit à une «compression» du langage due à la volonté de compresser le message dans une limite de caractères ou de rendre le titre aussi court que possible. Cela affecte probablement notre capacité à «digérer» des idées complexes, ce qui affecte également le type de musique que les auditeurs aiment», écrivent les chercheurs.
C’est la conclusion à laquelle sont parvenus Marcus Pearce, professeur agrégé de l’Université Queen Mary de Londres (QMUL), et sa collègue universitaire Madeline Hamilton, lorsqu’ils ont étudié la structure des mélodies caractéristiques des mille œuvres les plus populaires qui figuraient dans le top 5 du magazine musical annuel Billboard. classements entre 1950 et 2023 depuis des années. Dans cette analyse, les scientifiques ont examiné comment diverses caractéristiques de la structure des mélodies évoluaient au fil du temps, notamment le nombre d’octaves, la densité des notes, les différences de hauteur et la durée de leur son.
L’analyse des chercheurs a montré que le son de la musique en général est devenu considérablement plus simple ces dernières années par rapport au milieu du siècle dernier, et que la plupart de ces changements ne se sont pas produits en douceur, mais à la suite de trois révolutions particulières dans le son de musique, survenue en 1975, 1996 et 2000 ans. Chacun d’eux, comme le suggèrent les scientifiques, était associé à l’émergence de nouveaux genres et instruments musicaux.
En particulier, la révolution de 1975 a été associée à la popularité croissante du disco, de la nouvelle vague et du stade rock. On pensait que les deux simplifications spectaculaires des mélodies suivantes, en 1996 et 2000, étaient liées à l’essor du hip-hop, ainsi qu’à l’avènement des stations de travail audio numériques (DAW) adaptées pour travailler avec des échantillons courts et simples (extraits sonores numérisés).
Comme le soulignent les scientifiques, la simplification de la structure des mélodies caractéristiques des œuvres musicales les plus populaires ne signifie pas que la musique moderne est mauvaise et que ses fans ont mauvais goût, puisque la structure d’une mélodie n’est pas la seule mesure de la qualité de la musique. En particulier, de nombreuses autres caractéristiques de la musique moderne, notamment son niveau d’harmonicité et ses caractéristiques timbrales, sont devenues plus complexes au fil du temps. Cela témoigne de la nature multiforme et multidirectionnelle de l’évolution du son de la musique pop moderne, ont conclu Hamilton et Pierce.
